Miopes

Miopes

sábado, 30 de octubre de 2010

Stone, o la falsa idea de porque te gusten todos los ingredientes, el plato va a estar bueno.

  Decía Cela en boca de su personaje Doña Rosa en las primeras líneas de "La Colmena" aquello de "-No perdamos la perspectiva, yo ya estoy harta de decirlo, es lo único importante". Y qué sabias son estas palabras, éste, el de perder la visión del conjunto de las cosas, es un mal que nos afecta a todos. Nos dejamos llevar por modas, prejuicios, correveidiles, rumores infundados o no, miedos...lo que sea para luego dar nuestra opinión sobre algo sobre lo que seguramente no hemos reflexionado lo suficiente. ¿Y ésto a qué viene? En realidad a nada, pero conviene decirlo de vez en cuando. O quizás sí. Mirad, pensad un momento cuantas veces habéis visto una película  que no os ha gustado en absoluto, que os parecido lenta (adjetivo que a mi no me parece para nada malo, pero parece ser que en una crítica cinematográfica es terrible), aburrida o directamente no habéis entendido nada. Esa película para siempre quedará como la basura del año, obviando completamente sus virtudes y acrecentando sus defectos. Y lo que quizás no habéis valorado es en el estado mental en que os encontrabais: ¿realmente os apetecía ver una película? ¿No estabais demasiado cansados y cabreados con el mundo para no ver todo negativo? ¿No era mejor tomarse una cerveza con unas bravas y para casa? Al fin y al cabo, entrar en la dinámica de una película / pieza de teatro / libro / disco siempre exige una actividad por parte del espectador / lector / oyente, que no siempre estamos preparados para dar.
 Ejemplo de ello pudiera ser lo que me pasó a mi ayer. Salimos tarde y a unos amigos les apetecía ver una película en el cine, era ya tarde como he dicho y no llegábamos a las sesiones de las 22h30 y la sesión golfa pues no estaba muy interesante la verdad. Así que decidimos ver la nueva de De Niro, que hace ya tiempo que no es garantía de nada, pero quién tuvo , retuvo...al bueno de Edward Norton, claramente  su sucesor y un valor seguro en cada peli que hace, y a la siempre atractiva Mila Jovovich...a la que hacía tiempo que no la veía tan hermosa, la verdad. Otro de los actores principales es Frances Conroy, que interpretaba a Ruth Fisher en A dos metros bajo tierra  (¿la mejor serie de la historia?). Gran plantel para una película de limitadas expectativas. Había tenido un día largo y sobre todo, duro. Muy complicado. Pesado, con mucho que pensar y poco tiempo para desarrollar lo pensado. Un día agotador físicamente, pero necesitaba salir a que me diera el aire. No me apetecía mucho la idea del cine a medianoche (qué se le va a hacer, uno se hace mayor) y The town, que ahora la única que me llamaba la atención, pues no estaba. A partir de aquí pasó lo que pasó, la película transcurrió de forma monótona, con algún punto interesante que inmediatamente se iba diluyendo gracias en parte a mi cansancio y mi poca motivación. Salimos del cine con la idea que la película había sido un fracaso en todos los sentidos. Pero esta mañana he decidido darle otra oportunidad y reflexionar un poco más.


 La historia comienza con un prólogo clarificador donde los personajes Jack Mabry (de Niro)  y Madelyn Mabry  (Francis Conney) son puestos en antecedentes. Inmediatamente nos situamos en nuestra época donde Mabry está a punto de jubilarse de su trabajo como oficial de la condicional. Su trabajo consiste en entrevistar a diferentes presos que puedan conseguir esa libertad tutelada y dar el visto bueno. Uno de sus últimos trabajos es con Gerald "Stone" Creeson, preso por haber encubierto el asesinato de sus abuelos 9 años atrás. Asistimos a partir de aquí a la manipulación a la que Jack es sometido por parte de Creeson y de Lucetta (Jovovich) como la esposa de éste último, a la vez que vemos en qué se ha convertido el matrimonio entre Jack y Madelyn. Las tormentosas vidas de los cuatro personajes nos son expuestas y asistimos a la bajada a los infiernos (al menos a los que él mismo ha creado) de Jack, una especie de cambio de punto de vista entre los dos personajes principales. 



Sin desvelar nada más de la trama, me voy a centrar en los personajes. Jack Mabry se nos presenta como un ser antipático, detestable y patético en la mayor parte de las ocasiones. Se contrapone a Stone, víctima del sistema, que no rechaza su culpa pero que cree que la ha pagado con creces. Lucetta, mujer sensual donde las haya, es un personaje ambivalente, ingenuo y maquiavélico al mismo tiempo, que juega, o no, con los sentimientos de quien le rodean. Madely Mabry, mujer sufrida que durante 43 años ha soportado la carga que suponía Jack. Hasta ahí todo bien. La película hay que decir que no me ha gustado en buena parte debido a su doblaje. Esta película es de personajes, es de cara a cara, de diálogos que van directamente a las tripas, y el doblaje no hace otra cosa que darnos una sensación de falsedad que no nos ayuda nada a la ya difícil película. Mi visión de la película sería algo diferente con la V.O., sin duda.
   La historia que plantea la película es la pregunta que se hace Stone, ¿por qué tú eres mejor que yo? ¿Por qué estoy pagando yo y tú no? La respuesta de Jack no es más simple y concisa: Yo no he cometido ningún crimen. La carga filosófica de la película no me parece gratuita, creo realmente que hay varias lecturas y que tiene un guión bastante sólido con algunos puntos oscuros que la estropean. La dirección de actores está muy bien, John Curran ha dejado que sus actores sean el centro de la película, casi más que el propio argumento. Los silencios y las miradas lo dicen todo, mientras que los diálogos son engañosos y tramposos en cierta medida. Los minutos finales son los peores, demasiado tiempo esperando un clímax para que todo se desbarate. No hay tensión y sin embargo se está buscando durante todo el metraje. La actuación de de Niro no está muy allá, si bien es un actor con mucho oficio y sabe perfectamente encajar en cada situación, pero no me deja huella. No me aporta nada su personaje, no me importa lo que le pase sea bueno o malo porque no entro en absoluto en su juego. En cuanto a Mila Jovovich, bueno pues maneja bien las características de su personaje. Transmite muchísimo con su mirada pero es una actriz bastante limitada y se nota que en las escenas donde la sensualidad no existe pasa bastante desapercibida, aunque tampoco desentona.
    Finalmente hablar de la música. Es persistente y dura, incómoda, como el resto de los elementos: la cárcel, la casa de Jack que ha presenciado la anulación de su mujer, el apartamento de Lucetta o la continua radio que se escucha, una especie de Radio María, que entronca directamente con la moralidad ultraconservadora del personaje de Jack.
    No es redonda, no sé si el director sabía donde quería ir, pero mi puntuación hubiera sido peor ayer mismo. 

   Valoración:  6,5/10

sábado, 23 de octubre de 2010

Música y deportes

Todos los burgaleses que pudieran leer este post saben que ése es el nombre de una conocida tienda del paseo de El espolón (tienda que por cierto, ha abandonado lo de los deportes si es que alguna vez lo tuvo). Pero no, he usado a propósito ese nombre para hablar de mi nueva y obligada afición: El deporte y, de forma más concreta , su parte práctica. O sea, que me he apuntado a un gimnasio. Era cuestión de tiempo, había que poner remedio ya a ciertos males que me aquejaban y veía un desolador futuro en el sostén de cerveza ya que mi panza no tenía tampoco la forma adecuada para tamaña actividad, no como este campeón:

Visto que no podía ser campeón mundial en nada. Decidí decantarme por la vida sana. Sí, he dicho SÍ A LA VIDA, y ahora mis comidas y cenas están repletas de verde y naranja y cosas sin ojos. Fantástico. La PETA estaría orgullosa de mí. Pues nada. Es cierto que ya me estaba cansando de mi mala forma física, que tampoco estaba tan mal, pero es cierto que mis excesos se notaban y mucho. Mis paseos ciclistas finesemaneros seguidos de mis gambas a la plancha, al ajillo o a cualquier cosa han dado paso a ... una manzana.
Uno de los motivos más importantes, a parte de la mala forma física, es mi esguince de rodilla de hace unos meses. El traumatólogo me dijo que perdiera peso ya. En eso estoy, aunque este verano llegué a coger 12 kg más (los cuáles por cierto están a puntito de irse). Y además este año en teatro tenemos que hacer una serie de piruetas que ahora mismo me parece que no son posibles a menos que me pique una araña mutante o algo así. Así que uno de mis propósitos para después del verano ha sido ponerme en forma. Sé que no es ninguna novedad, de hecho es el segundo más popular, después de aprender inglés o quizás dejar de fumar...mmm...a lo mejor es el tercero.

Y me dispuse a ir al gimnasio mochila en ristre: Gel Hair & Body, desodorante superprotector 24h, chanclas para evitar contagios de champignon, toallita para no dejar las máquinas empapadas, pantaloncito corto que deja ver mis hermosos muslos y potentes gemelos y camita ancha para no ver mi barrigón que se expande cual universo. Por supuesto no me olvido de esas toallas del Decathlon tan absorbentes y tan prácticas. Estoy hecho un tigre. Vamos pa'llá. Entro y me siento como si estuviera en el plató de 300. Hay un señor subsahariano que podría ser perfectamente la reencarnación de algún Dios precristiano de esos violentos de verdad, unos cubanos que parecen el equipo nacional de lucha libre y un montón de chavales con músculos hasta en las pestañas. No me dejo llevar por el desaliento. Le pido al monitor una tabla, necesito ponerme como ésos lo antes posible. Me da tabla de cardio y tabla fairy (milagro antigrasa, ja....ja...ja...qué broma tan buena, me parto....) y unas pesillas para la rodilla que hay que reforzar cuadriceps.
Y héme ahí, dándolo todo. Mi camiseta empapadísima, tras mis 20 min. de intervalos en elípitica. Parece ser que me pasé de nivel. Bueno, yo puedo con eso y con más. Soy una máquina de correr...hasta que me fijo en la cinta corredora de al lado. Un señor de 60 y tantos lleva corriendo desde hace 90 min. a un ritmo más que alto. El señor me mira. Yo no puedo más que espetar un rotundo "Vaya, ése tiene pinta de ser duro, je je". Y el señor, a pesar de todo, responde "Sí...pero la tuya también que yo cuando llevo cuarenta minutos no puedo más, lo tienes en el 7, ¿no?" Lo tenía en el 3, 20 minutos, y pensaba que mi mundo iba a acabar. Perooooooo...yo soy un tío duro. Así que persistí y ya he conseguido algo más de fondo y algo menos de peso.
El otro día sin embargo, mientras estaba en la bicicleta estática, me asaltó una duda. ¿Por qué no traer mi música aquí? Pensaba que el llevar cascos podría obstaculizar mi conversación con mis compañeros de sudor, pero de todas formas, la conversación no fluye especialmente bien en estos sitios y aparte de hablar de mancuernas y/o coches no he conseguido mucho más. Y, maldita sea, no entiendo nada de ninguno de los dos temas. Así que he pensado en llevarme mi mp3 con una buena selección de canciones para motivarme y levantarme el ánimo. La música que ponen en el gimnasio tiene que ser alguna cadena de internet para gimnasios, es demasiado americana. ¿No es extraño que todavía no haya sonado Bisbal en el tiempo que llevo allí? Lo es. Pero es que estoy de Lady Gaga y de Good Charlotte hasta el pijo así que el otro día me hice mi carpetita, a la cual llamé prudentemente FATBURNER. Ahí está, directo a la molla. Era la antigua carpeta que solía ponerme cuando salía a correr o con la bici, pero un poco más actualizada.

Y ahí viene mi pregunta: ¿Cuál es la buena música para hacer deporte? ¿La que te gusta, la que te motiva, la que te hace reir, la que te relaja o depende del momento? He estado buscando por la red información sobre la música y el deporte. Parece ser que el escuchar música mientras hace deporte tiene muchas ventajas. Hay algún inconveniente también, no os vayáis a pensar. Correr con música puede ser peligroso en ciudad por razones bastante obvias, además te puede llevar a un estado de sobreexcitación que puede hacerte intentar llegar más lejos de lo que puedes hacer y lesionarte gravemente. Por lo demás, la música es un gran aliado para ponerse en forma y eso, que siempre lo he sabido, lo voy a poner en práctica pero ya. Yo me he hecho una carpetita bastante variada, con momentos de más tensión y de más relajación.
Aquí van algunas de las melodías que me acompañan en este duro trance:


  •  Empezamos con una sesión suavecita, nada de forzar que uno no sabe con qué se va a enfrentar. "With every hearbeat", temazo de Robyn sacado de su disco homónimo de hace un par de años, y con la colaboración de Kleerup. Video también alucinante que me recuerda extrañamente a ciertas melodías ochenteras, en el buen sentido de la palabra. Quizás también un poco a Adamsky (os acordáis de ese "Killer" de Adamsky???). Me gusta la carga emocional que tiene esta canción como me va llevando with every heartbeat
          P.D. ¿por qué no tiene más exito esta mujer? Le da mil vueltas a las clones supuestamente llamadas reinas del pop.
          



  •  Ya estamos calientes, pero no lo suficiente. Este tema que en breve se convertirá en clásico de los Muse es perfecto para dejarse llevar y poner todo el corazón. Fantástica.




  • Ya estamos a tope. Dame pesas que voy a mover montañas si hace falta. Slayer tienen que estar presentes en todo buen running man. Es muy aconsejable para la salud mental y ya sabemos que correr es 90% mente y 10% físico. Pero es que encima están versionando el clásico de clásicos "Born to be wild"
  • . La verdad es que la versión es pésima, pero en esos momentos tú no necesitas a Mecano...tú quieres invadir Polonia!!!!! (el video ayuda, Power girl me motiva más que Tom Araya)



  • Y llegó el momento de relajarse....para mí una de las mejores melodías jamás creadas. "Wouldn't it be nice" de los Beach Boys


Beach Boys - Wouldn't It Be Nice (1966)
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Ahora estaría bien crear la lista de las cinco mejores canciones para cantar en la ducha después de haber sudado toxinas, o las cinco mejores temas para silbar camino a casa una vez has cumplido tu parte del trato contigo mismo...pero eso es otra entrada y debe ser escrita en otro blog.

domingo, 17 de octubre de 2010

Hagamos un remake de los 33 a la española

Ya han salido los 33 mineros de la mina de San José. Todos los medios posibles estuvieron presentes en el lugar para atestiguar lo que allí pasaba, para darle al pueblo esa alegría que no es otra que la de vencer a la madre naturaleza con el ingenio de este mamífero pelón llamado homo sapiens. Algunos momentos fue emocionante, en otros me recordaba sospechosamente a una edición "conceptual" de Gran Hermano. Lo mejor, los mineros están sanos y salvos fuera de la mina tras 72 días encerrados a 600 metros de profundidad, de los cuales 17 estaban dados por muertos.
 Este mes de agosto estuve de vacaciones en Chile. En cuanto llegamos al aeropuerto y agarré un taxi, un señor al que apodaban Chuck Norris nos contó los desastres que había ocasionado el terremoto unos meses antes, y de la nueva desgracia que se cernía sobre el país con la muerte de 33 mineros en una de las muchas minas que hay en el norte de Chile, concretamente en el desierto de Atacama, el lugar más arido del mundo y sin embargo repleto de cobre y litio, lo cual lo convierte en algo muy apetecible. Durante dos semanas se estuvo buscando a los mineros, sin dar señales de vida. Piñera llegó a confesar que las esperanzas estaban más bajas que nunca y las posibilidades de rescate eran escasas. El 22 de agosto (17 días después) se les localizó con una sonda. Ellos pasaron este famoso comunicado que dio la vuelta al mundo. Entonces se dijo que los sacarían en Navidad y se intentó dar la mejor calidad de vida bajando alimentos y medicinas. Se dijo que para el 18 de septiembre habría una sorpresa (era el Bicentenario de la Independencia de Chile) y aunque no fue la esperada, es decir el rescate ese mismo día de los mineros, lo que hubiera supuesto un auténtico orgasmo mediático para Chile, si se adelantaron los acontecimientos. Por allí pasó todo el mundo, incluso  David Villa envió una camiseta, dando a entender que él conocía su situación por ser asturiano. Muchos dijeron que mientras mandaba camisetas y ánimos a Chile, no hacía nada por los mineros españoles que estaban totalmente movilizados. El día que se les encontró vivos, el país estalló de alegría. Y eso se sentía por las calles, yo mismo estaba muy contento aún no teniendo nada que ver con lo que me rodeaba. Realmente, Chile necesitaba esto y lo convirtieron en un nuevo símbolo del Chile moderno. Los titulares ya no eran tan sombríos ni devastadores y el humor más procaz volvíó a aparecer, como en este titular del diario satírico The Clinic, ¡Ábreme el hoyo, minita!, jugando con el doble significado de las palabras hoyo y mina que se entienden por sí solas.
  El ministro de minería, Laurence Golvorne, pasó de ser criticado y enjuiciado como máximo culpable de esta situación al permitir a empresas como la gerente de la mina de San José en empresas lucrativas, a ser héroe. Su imagen apesadumbrado y llorando, mientras uno de los familiares le decía algo así como "No pierda la esperanza ministro, porque si usted la pierde, la perdemos todos" lo convirtieron en un ídolo de los mineros, a la vez que su reputación ganó enteros entre la clase media - baja chilena.
  Finalmente, Chile ha recuperado a sus mineros. Piñera intentará que un accidente así no vuelva a repetirse, a pesar de saber que eso es casi imposible. Que las condiciones de los mineros en el mundo son siempre infrahumanas, por el trabajo del minero sea en Copiapó, sea en León, o sea China es un trabajo brutal, terrible y peligroso... pero necesario para el tipo de sociedad que hemos creado. Los pilotos de Iberia hacen una huelga y el país se derrumba. Los mineros bloquean carreteras y al gobierno le da igual. Quizás uno de los primeros gremios que luchó por sus derechos, allá por la Revolución Industrial y a veces da la impresión que son los que menos han conseguido.

  Leyendo el buen post de Albret me he puesto a pensar en qué pasaría si esto ocurriera en España. Primera  pregunta, ¿saldrían los mineros? ¿Y si salieran, cantarían todos juntos algo así como "Yo soy un minero español, español, español"? ¿Cuánto tiempo tardaría el gobierno en ser despellejado por la oposición (sea cual sea cualquiera de los dos)? ¿Y qué circo tan impresionante hubiéramos montado? Yo lo tengo muy claro:


  • Día 1:  Mineros encerrados, policía, bomberos, ejército acordonando la zona. El alcalde del pueblo se acerca
  • Día 2: El ministro va, si la cosa la ve chunga el presidente también. Acompañado de una serie de chupópteros, correveidiles y agarrafarolas para hacer el paripé (homenaje a José María García). Por cierto, el jefe de la oposición también ha estado por allí para decir que está con las familias y en contra del gobierno, si bien el sigue pensando que grisú es el apellido de una presentadora que está muy buena.
  • Día 3: Los equipos de rescate trabajan a destajo pero con tantas teles locales alrededor resulta difícil no tropezarse con ningún cable, varios miembros del equipo van con tapones en la nariz tras las hostias que se han metido al caer.
  • Día 4: Las familias hablan. Ya sabemos hasta de qué color son los calzoncillos de los mineros. Ya empezamos a buscar carnaza entre amiguetes y gente así. ¿Es verdad que hay algún ilegal entre el grupo? ¡Maldita sea, estos inmigrantes nos quitan los mejores trabajos! ¡Fuera del país!
  • Día 10: La cosa está mal. No hay señales de los mineros. Los medios abandonan el lugar, el equipo de rescate puede trabajar tranquilo. Del gobierno queda algún becario y el alcalde dice que tiene que volver a los plenos, que en invierno hace mucho frío por esa zona. Se habla de indemnizaciones.
  • Día 17: ¡Estamos aquí! Impresionante, milagro. La iglesia se mete en el ajo, a ver si os creéis que esto va a ser gratis, Dios nos ha echado una mano, pero no gracias a la falta de fe de este desdichado país! ¡Es una señal!
  • Día 18: Todo los políticos vuelven a la zona. Parece eso la inauguración del Paramount Park en Murcia, el que se mueve no sale en la foto. "Yo confiaba en los miembros del equipo de rescate y bla bla bla" Indemnizaciones paradas, que nos ahorramos dinerillo.
  • Día 30: Las teles están que lo tiran. Hay conexiones en directo con la mina, de hecho se ha hecho una reproducción de la mina como plató, al estilo neo-cueva de Altamira.
  • Día 35: Ana Rosa, Susana y sobre todo la gran Mariló se ponen el traje de faena y mandan a sus mejores reporteros cuando no ellos mismos. Belén Esteban está dispuesta a darlo todo por los mineros encerrados. Al saber esta noticia, el rescate sufre un gran revés, ya que los mineros se lo piensan dos veces a la hora de salir.
  • Día 40: Globomedia ya tiene preparada la serie sobre el tema, se rumorea que Aaron Guerrero estaría en un papel destacado, un gran papel dramático donde pudiéramos apreciar todos los recursos del joven actor. Se cuenta con Ana García Obregón para hacer de madre, o de Vicepresidenta del gobierno, o de las dos cosas.

  • Día 50: Desde hace semanas, los platós de Sálvame, La Noria, DEC y El Hormiguero. Flippy se ha hinchado a preparar experimentos para sacar a los mineros, los familiares o pseudofamiliares demuestran tener la lengua muy larga y la falda muy corta en estos programas nocturnos. Es posible que haya algún novio de Lara Dibildos entre los 33. 
  • Día 70: Telecinco dice ya está bien, se arremanga y mete maquinaria de la gorda para sacarlos de ahí. Tiene pensado hacer Gran Hermano 12 dentro de la mina, y ya le están molestando esos currantes de medio pelo que tienen que trabajar para vivir, la Milá necesita parásitos de verdad. 
  • Día 72: Ya están fuera. El desfile de personalidades inunda el lugar, de hecho, los mineros se tienen que ir a casa en autobús urbano (el 33 para más señas) porque con tanto barullo, personaje de la jet set, humoristas que parodian el evento y políticos tuneados para la ocasión,  no se sabe quién es quién. Además los familiares de los mineros tienen que irse, porque llegan las familias de los concursantes y éstas son mucho más importantes que tienen clase de vociferación, despelleje, altanería chulesca y apertura y cierre de armario.
  • Día 75: ¿Mineros de qué? La Pepi le ha dicho a la Lali que no cague donde el Josu, que la mierda de Josu es de Wendy, aunque a la Mari le joda. 
  • 50% de share. 7 horas de emisión diarias de GH. En un huequecito en las noticias, comentan la desgracia de un chico de Avilés, que ha tenido una intoxicación y ha muerto en la mina. Justo antes de los deportes
      


Foreing Accents (II) : Microchip Emozionale, de Subsonica

Microchip Emozionale (Mescal, 2000) de Subsonica



Con la música italiana me pasa más o menos lo mismo que con la música española, no puede estar más encasillada o esterotipada. Al igual que la española, a los italianos no les suele gustar su música y suelen buscar fuera (sobre en Gran Bretaña) lo que no encuentran en casa. De todas formas, Italia es el país del estilo y la moda, y la siguen a rajatabla, y en lo que respecta la música, pues lo británico, con sus más y sus menos, siempre ha sido puntero. Otra cosa es que nos guste, pero eso es otro tema.


Con el paso del tiempo me he ido empapando cada vez más de la música transalpina, y he descubierto cosas más que interesantes, dentro de casi cuántos géneros queráis imaginar. De todo eso, aquí (a España) no llega nada. Como mucho una pequeña mención en Radio3 y poco más. De hecho, los primeros artistas italianos que llegan a nuestra mente son los melódicos y sobre todo, con sus canciones terriblemente traducidas al español y esa vez, ronca, demasiado nasal, tanta veces impostada que nos es tan familiar.

Italia, al igual que España, por mucho que nos cueste a algunos, es mucho más que eso. Y creedme cuando os digo que merece mucho la pena echar un vistazo por allí. Os dejo un link con la revista de internet Rockit. A veces puede pecar de demasiado snob, pero siempre tiene cosas interesantes. Todos los meses tiene una colección con lo mejor que acaba de publicarse y gratis, así que te la puedes descargar sin que te señalen con el dedo...

Uno de esos discos que me hizo mirar con mucha más atención a nuestros vecinos fue el segundo álbum de los "torinesi" Subsonica. La banda estaba entonces compuesta por Samuel (voz e imagen del grupo), Boosta (teclista), Max (guitarrista), Ninja (batería) y Pier-Funk (bajo) que dejaría su puesto tras este álbum a Bass Vicio, y a partir de este momento esta banda se convertiría en un símbolo de la Italia independiente y una muestra de la más absoluta modernidad pero con la idea de la unión de banda. Hacen música electrónica, algunos podrían decir que intentan ser los Depeche Mode italianos, pero eso también se dijo de OBK aquí y ...bueno, estas etiquetas no funcionan. Efectivamente, Subsonica es un grupo de electro, pero es un grupo con alma, si alguien piensa que un sintetizador no puede transmitir nada más que frío, con Samuel & co. se equivoca de lleno. Los vi hace un par de años en la sala Heineken de Madrid, y ha sido uno de los conciertos más memorables de mi vida. Junto a esa etiqueta de electro habría que poner otras, reggae, hip hop, funky, rock, punk, pop, techno...y todo lo que queráis, se atreven incluso con el acústico, desnudando sus canciones y demostrando que tras toda la parafernalia informatizada nos encontramos ante unos músicos excepcionales. Quizás ahí radica su fuerte. Subsonica crean tendencia a fuerza de trabajo, tenacidad y mucho talento.



El disco salió publicado en 1999 y enseguida alcanzó cotas inéditas de éxito para un grupo independiente italiano. Al año siguiente, una nueva edición aparecería incluyendo el single "Tutti i miei sbagli", que habían creado ex profeso para el festival de San Remo. Uno de los singles más vendidos de la historia en Italia. Desde luego, el disco se puede considerar como la entrada en el siglo XXI. Un disco repleto de tecnología, con letras muy trabajadas, cargadas de dobles imágenes y de fuerza a veces psicótica que no deja indiferente a nadie.
Se abre con "Buncia" una intro de unos pocos segundos que nos hace llegar a "Sonde", un tema oscuro y duro, de difícil escucha, nada convencional para la intro de un disco. Una vez superada esa prueba nos encontramos con el primer gran hit "Colpo de pistola". Pura energía que vendrá seguido de uno de mis favoritos "Aurora sogna". Aquí la experimentación les lleva a crear un tema difícil pero que una vez te entra no puedes dejar. Temática ciencia ficción, o incluso referencias veladas a Cronenberg y su nueva carne. Un disco postmoderno que nos anticipa el futuro, o quizás simplemente nos lo muestra.
Tras "lasciati", un tema mucho más accesible nos encontramos con "Tutti i miei sbagli".  Adoro esta canción. Tiene una fuerza irresistible, su principio melódico casi operístico en cuanto a la atmósfera me recuerda a grupos de los nuevos modernos ochenteros tipo Ultravox, pero poco a poco nos vamos metiendo en el juego vocal de Samuel y ese pop desgarrado aparece para contarnos una historia de amor desesperado...aunque no sabemos muy bien a qué.

Subsonica - Tutti I Miei Sbagli
Este tema lo he escuchado hasta la saciedad y tuvo gran parte de culpa en que me interesara por los Subsonica. Pero en "Microchip.." hay mucho más. Y va ganando con las escuchas. "Liberi Tutti" es su himno. Es el clásico tema que sabes que en directo supone la entrega total del fan medio. Y así es. Es muy rápido, un teclado insistente que te da la impresión de velocidad, una letra desquiciada para un gran momento. Después llega mi segundo descubrimiento. La guitarra de Max, de lo más funky del disco, nos presenta la que en principio es la canción más simple, "Strade". Fácil de tararear, pero con un final apoteósico. Para mi resulta imprescindible.

La voz de Samuel, sensual y groovy, resulta perfecta para este cambio de ritmo en el disco. Aquí demuestra lo gran frontman que es en todos sus conciertos. Tras "Strade" viene otro tema que supuso una colaboración con Morgan cantante del grupo Bluvertigo, otro indie electrónico italiano de buena reputación. "Disco laberinto" resulta hipnótica, poderosa y sobre todo, divertida. Además el video musical es tremendamente original. Básicamente se trata del intento de poder "ver" la música, lo que resulta verdaderamente hipnotizante.

Subsonica - Discolabirinto
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"Il cielo su Torino", "Albe meccaniche", "Depre", "Il mio dj" y "Perfezione" ponen el colofón a este "capolavoro" de los Subsonica. Requiere varias escuchas, no suele ser bien aceptado si no estás interesado por la electro, pero que un disco siga sonando fresco 11 años después, sobre todo cuando fue creado para romper moldes, es ya un aliciente suficiente para acercarse a él.

Subsonica siguió publicando, y sus discos posteriores no desmerecen para nada a Microchip Emozionale. De hecho, dudaba seriamente sobre cual sería el disco más adecuado, así que me he ido por el que supuso su salto definitvo.

Tracklist:


1. Buncia
2. Sonde
3. Colpo di Pistola
4. Aurora sogna
5. Lasciati
6. Tutti i miei sbagli
7. Liberi tutti
8. Strade
9. Il mio dj
10. Discolabirinto
11. Il cielo su Torino
12. Albe meccaniche
13. Depre
14. Perfezione

lunes, 11 de octubre de 2010

Machete y sus cosas

Machete está dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por su primo Danny Trejo, enorme y muy fácil de reconocer actor secundario al cual hemos visto en infinidad de películas, todas ellas con un temática similar. Es decir, a Danny Trejo no lo vamos a ver en un remake de "Orgullo y prejuicio", bueno quizás en el de "Orgullo y prejuicio y zombies". Luego nos encontramos con una pléyade de actores de lo más variado: Robert De Niro, Don Johnson (oí una exclamación del público cuando apareció su nombre en la pantalla), Jeff Fahey, Michelle Rodríguez, Jessica Alba, Lindsay Lohan y los no menos importantes Steven Seagal, Cheeh Marin o Tom Savini. Una fiesta a la que Robert Rodríguez ha invitado a todos sus amigos. Bien pues Machete es como una de esas fiestas que preparas un par de horas antes, lo más importante no son los detalles. Te quedas con las ideas básicas que te hicieron pensar en esa fiesta (el famoso falso trailer en la película Planet Terror) y das rienda suelta a todo tu potencial para llevarla a cabo. En ese tipo de fiestas, no te pones a pensar si hay una buena razón o no, ni siquiera te pones a pensar si los vecinos se van a molestar, o si tienes suficiente papel higiénico ante la carga de gente que va a venir. No te importa en absoluto, porque tú, lo que quieres, es llevar tu fiesta adelante y lo demás, es secundario. Normalmente, esas fiestas no son buenas para todo el mundo, e incluso suelen tener daños colaterales que con el tiempo juegan en tu contra.
Me explico. Si Robert Rodríguez hubiera dirigido esta película hace 15 años, no hubiera contado con el elenco de actores que he citado antes, quizás con el bueno de Danny Trejo, pero poco más. Quizás no hubiera contado con el impresionante abdomen de la poderosa Michelle Rodríguez, ni con un villano de lujo encarnado por de Niro, hubiese sido más pobre en medios, quizás Machete no hubiera podido descuartizar a tanta gente distinta. Desde luego, no hubiera tenido tanto bombo ni publicidad (impresionante campaña, con unos carteles la mar de sugerentes) Pero eso sí, hubiera sido una película mejor, o por lo menos, menos artificiosa y más fresca.


Me encanta la serie B. Y me gusta como Tarantino o Rodríguez han sabido sacar la serie B del videoclub la han llevado a los cines, pero no en el caso de Machete. En esta película encontramos un guión malo de solemnidad, con diálogos simplones que gracias a la cultura pop que nos envuelve nos hacen gracia y nos permiten reirnos de la película sin dejarla del todo. Una pésima actuación de los actores, que están totalmente sobreactuados. Quizás debería pensar que la película lo necesitaba, pues bien entonces es una sobreactuación general que sólo lleva al descrédito de la misma. El uso de una temática tan seria como es la política de inmigración en la frontera entre los Estados Unidos y México, nos pone un juego en el que no entramos nunca. Con humor se puede denunciar cualquier cosa, pero creo que ese tema no es otra cosa que una excusa para soltar a Machete.
Rodríguez es un experto creando imágenes icónicas, todo Machete es una pose: el parche de Luz, los tacones de Sartana (por cierto, aunque muy recomendable, el desnudo de Jessica Alba es uno de los más gratutios que he visto), las gafas johnlennonianas de Torres (Seagal), los múltiples machetes del protagonista...pero de eso se trata, de una sucesión de imágenes puestas sin ningún sentido.

Sin embargo tiene algunos puntos bastante ocurrentes, sobre todo ciertos chistes visuales y la muerte final de uno de los personajes, donde se produjo la hilaridad general del público. Por otro lado, no he visto peor escena que la que une al personaje de Lohan y De Niro, en serio. Creo que De Niro tiene un prestigio y tirarlo a la basura de esa manera no le hace ningún bien.

En resumidas cuentas, "Machete" es un producto zafio a propósito, feo, tramposo y manierista que te hace reir. Lo que, me parece a mi, era el objetivo inicial, aunque me molesta bastante el uso de ciertas referencias a la lucha social y que se traten de una manera tan burda.

Valoración:   5/10

sábado, 9 de octubre de 2010

Los trailers: ¿amigo o enemigo?

Pensaba concluir esta trilogía con esta entrada, pero creo que voy a convertirla más en una saga imperecedera tipo Saw o con sus secuelas y todo tipo Star Trek. Lo mismo hago un spin off y todo en Tumblr o yo que sé. Bueno en esta sección sobre el cine como sitio sacrosanto que es violado en repetidas ocasiones como ya he hablado anteriormente, he decidio hablar de los trailers, de los anuncios de películas de toda la vida que ahora se llaman trailers, que por supuesto queda mucho más elegante. 


Según el webster dictionary, trailer significa:


1. : one that trails
2
: a trailing plant
3
: a nonautomotive vehicle designed to be hauled by road: asa : a vehicle for transporting something trailer>;especially : semitrailer 1b : a vehicle designed to serve wherever parked as a temporary dwelling or place of businessc : mobile home
4
a : preview 3b : a short blank strip of film attached to the end of a reel
Es justo en la cuarta definición en la que nos quedamos, una corta tira negra de la película al final de la bobina, que finalmente designó lo que es una trailer, es decir un anticipo de lo que se va a ver. ANTICIPO, eh? No toda la película en 2 minutos y medio, por ahí van los tiros.
Aparte del trailer, está el teaser. Y voilà otra definición, la de Wordreference en este caso:
1. a device for teasing wool; "a teaser is used to disentangle the fibers"
2. (tormenter, tormentor) a flat at each side of the stage to prevent the audience from seeing into the wings
3.  a attenion- getting opening presented at the start of a television show
4. (puzzle, puzzler, mystifier)  a particulary baffling problem that is said to have a correct solution "he loved to solve chessmate puzzles, "that's a real teaser"
5. an advertisement that offers something in free to arouse customer's interest

O sea, que un teaser es un trailer más corto y enigmático que llamará la atención del posible cliente, en este caso espectador para correr cual infectado en 28 days a ver esa gran película. Bien, pues eso no siempre es así y lo sabemos todos. ¿Donde está el enganche de la película, el gran atractivo cuando te la están contando entera? Atención a este trailer que os voy a poner y decirme si no sabéis qué va a pasar (ojo! Spoiler , pero vamos, como en cualquier otro trailer)


Dejando a un lado que Tucker & Dale Vs Evil sea buena o no (personalmente creo que me va a gustar), decidme si os queda mucho por ver más de la película, quizás el final pero más o menos te lo puedes esperar. Incluso dentro del propio background de cada cinéfino, podemos esperar un falso final que se completará tras los títulos de crédito o algún que otro twist en el guión. Pero, ya incluso podríamos comentar la película con los 2m30 que hemos visto.

Otro más, esta vez de Predators. En esta ocasión sí he visto la película que viene anunciada con lo cual aún más puedo hacer la comparación de lo que esperaba y lo realmente fue.



Aquí cuentan la premisa básica de toda la película, y teniendo en cuenta el poco diálogo que hay, ponen incluso las partes más importantes para entender el film. Encima te ponen algunas muertes, con lo cual ya sabes de qué personaje no te puedes encariñar y encima desvelan alguna sorpresa. Genial, muchas gracias.

Éstos son dos ejemplos pequeños de dos películas actuales, pero nos podemos ir bastante atrás en estos años para darnos cuenta en qué se han convertido los trailers. Alquien que se deja llevar por un trailer no espera encontrar en la película buscada grandes sorpresas. Espera encontrar los efectos (especiales, visuales o de cualquier otro tipo que ha visto), a los actores/actrices que le gustan y una historia que sabe que le va a gustar porque ya está enterado de ella gracias al trailer.
¿Cuando fue la última vez que nos dejamos llevar por el título de una película, sin tener referencia alguna, como mucho una pequeña sinopsis? Yo hace tiempo que no lo consigo y eso que las últimas experiencias que he tenido han sido bastante buenas. De hecho cuando me preguntan por una película, a no ser que me haya impactado especialmente, nunca estoy 100% seguro de haberla visto, o de haber visto sólo el trailer.
Haced la prueba, id al cine hoy, mañana, cuando queráis. No os perdáis los trailers, y pensad que os están contando. ¿Os están incitando a ir? ¿ O casi mejor os están diciendo? : mira esto es lo que vas a ver, sin trampa ni cartón, lo tomas o lo dejas? Ahora, tú veras si quieres perderte a Megan Fox dando mordiscos por las clases...no, si yo lo entiendo.
El cine ha cambiado mucho, ahora estamos en una etapa de estancamiento y de miedo entre las majors. Lo más interesante se hace en las productoras realmente independientes, las grandes apenas se atreven con algo arriesgado. Remakes, viejas historias con un lavado de cara y cambio de vestuario, actualización de los patrones clásicos pero sin grandes complicaciones. Zooms mortales, primeros planos de infarto pero una vez pasa eso...los grandes blockbusters suelen ser vacíos de contenido, por tanto en un trailer no vas a poner nada que no sea atractivo, ¿a Adrien Brody tomando el té con el Predator? ¿o manteniendo una discusión filosófica sobre el cazador cazado? No, pones al malo arrancando la espina dorsal a uno de los protagonistas, que eso es lo que quieres vender. Luego aparece el típico amigo (ya he hablado de los cuchicheos en el cine) que te dice en ese momento: "yo esto ya lo había visto en el trailer".


La verdad es que los trailers de la mayoría de las películas que puedo ver, me hacen sentir como un idiota. Así de claro, alguien cortito que no es capaz de dilucidar si le gusta o no algo con unas pinceladas.
¿Alguien recuerda algún trailer que haya sido realmente equívoco? Me refiero un trailer que realmente te haya pillado por sorpresa lo que contaba con lo que viste en la película más tarde. Dejo aparte los falsos trailers (muy divertidos por otro lado) que convierten una película de género en otra totalmente distinta, como por ejemplo éste de Celda 211.



Éstos son los llamados Re-cut, aquí podéis ver algunos bastante conocidos.

De vez en cuando, muy de vez en cuando, aparece alguna mente lúcida y crea un trailer estupendo de una película que normalmente, la gente no va a haber. Es el caso del genial trailer del documental Comedian con Jerry Seinfeld. Este trailer minimalista se distingue por su ingenioso guión, un compendio de todos los clichés más conocidos dentro del mundo del trailer, merece la pena verlo.



Nadie vio "Comedian" por supuesto. Lo que afirma mi idea que el cine de masas trata al espectador como un niño. Tú sabes mejor que nadie lo que necesita, por tanto tú se lo vas a dar como tú quieres, pero claro, te vas a asegurar que el espectador, que es tonto, se lo coma todo, así que vas a ir con la artillería pesada para que quede impresionado desde el principio y así poder la monótona película en la cual nos hemos gastado una pasta. No, no estoy hablando del cine porno, esto es lo que pasa cada vez que vamos a una salda de Multicines.

¿Ha pasado esto siempre? Bueno, antes se publicitaban las películas como ahora pero el espectador ha cambiado mucho, al igual que el propio producto cinematográfico. Y eso se puede ver echando un ojo a alguno de los trailers de estas películas clásicas.





Ésta me encanta

miércoles, 6 de octubre de 2010

Versiones

  Ray Davies va a sacar un disco de duetos con unos cuantos músicos de amplio recorrido, tipo Metallica, Billy Corgan o Mr. Jon Bon Jovi ("Cellulloid heroes", supongo que será la versión que ya hicieran hace años) o con otros recién llegados como Amy McDonald. Todos estos temas de The Kinks estarán en el álbum See my friends. He estado echando un vistazo a la lista de temas y sobre todo a esa "cover" con Metallica, y la verdad es que me ha gustado. Enérgica y poderosa, como debe ser.
  Y entonces me he puesto a pensar en las versiones, aunque esto no sea propiamente dicho una versión ya que es un dueto, pero yo me he ido por otro lado. Me he puesto a pensar en las revisiones de temas más o menos clásicos por artistas que quizás no tengan demasiado que ver.... o sí. A mí me encantan las versiones. Me gusta escuchar mis temas favoritos versionados por otros artistas, o mis artistas favoritos haciendo lo propio. Es algo que mucha gente le tira para atrás, lo rechaza así sin más. Dicen que es falta de originalidad, que es un paso atrás, que es el signo de la nula creatividad de un artista. Bueno, cosas del tipo catastrófico.Yo sin embargo lo veo como una vuelta a los orígenes, como un recordatorio hacia el resto del mundo de que ellos tamibién son fan de alguien y un poco como ponerse al mismo nivel que cualquier otro amante de la música. Gracias a internet puedo encontrar versiones más o menos raras, que jamás podría encontrar de otra manera. Las suelo recopilar y de vez en cuando les "echo un oído" y mira, esa referencia que podemos encontrar en cada tema, esa familiaridad y al mismo tiempo esa diferencia me agrada.

   Hay versiones para todos los gustos, de las que quieren dar una visión completamente distinta del original y otros que lo único que quieren es copiarlo. Aquí os pongo algunas de mis versiones favoritas, con ningún orden ni concierto:

  • "Hurt" Nine Inch Nails, versionado por Johnny Cash




  • "Raining blood" de Slayer, versionado por Tori Amos





  • "White wedding" de Billy Idol, versionado por Murderdolls






  • "Rock the casbah" de The Clash, versionado por Rachid Taha






  • "We can work it out" de The Beatles, versionado por Stevie Wonder                            





Este tema merece mención especial, creo que es de los pocos temas que realmente supera al original. Pero es que Stevie Wonder es un genio absoluto y recrea como nadie la música de cualquiera para convertirla en algo único. ¿Se nota que soy fan?

martes, 5 de octubre de 2010

El regreso de Cantat: ¿odia el crimen, compadece al criminal?

 Ayer leí en Les inrockuptibles este artículo, en el que se detalla la vuelta a los escenarios de Bertrand Cantat, ocho años después de su retiro forzado. Para quien no lo conozca, Cantat es la voz del grupo de Noir Désir, mítico conjunto francés del cual comenté hace poco su disco 6666667 Club como uno de mis favoritos en lengua no inglesa. El título lo dice todo: "Bertrand Cantat renace para la música" y luego un comentario bastante clarificador, "[...]sin Noir Désir, pero con mucho deseo: o como, en directo, llevado por la electricidad, renace a la música. Liberado"

   El concierto estaba protagonizado por el grupo de Toulouse,  Eiffel. Tras una gira enorme por todo el país, esa noche iban a tocar en un pequeño club de Burdeos, y los rumores decían que no iban a estar sólos. El grupo lleva ya cinco álbums y se ha buscado una buena reputación como grupo de calidad y prestigio, letras potentes y música indie que no olvida la tradición de la "chanson française". En un momento dado, Romain Humeau llama a un invitado especial, Cantat, para tocar juntos uno de sus últimos éxitos "À tout moment la rue". Aquí podéis ver el video, no tiene demasiada calidad pero la reacción de los fans allí deja claro que Cantat es un ídolo.

La comunión público-músicos es total. Aunque no sepamos quién es este chaval de sus cuarenta y tantos, entendemos que la gente lo adora. Cantat fue un modelo a seguir, un ídolo para los jóvenes descreídos de la Francia de Miterrand. Ahora ha vuelto. El concierto se desarrolla con algún tema más en conjunto, en especial una versión de un tema tradicional llamado "Les temps de cérises" que cantan Noir Désir y una versión del clásico "Search and destroy" de The Stooges. Todo perfecto. El artículo nos muestra la simpatía del autor hacia Cantat, nos lo pone como el regreso del hijo pródigo, como el ave fénix que resurge de sus cenizas. Tímido, quizás desubicado, pero poco a poco va volviendo por sus fueros y sigue dando la lección de rock que siempre había dado. La voz tan característica de Cantat suena de nuevo, y ésta vez en su ciudad natal, Burdeos, bueno concretamente en una ciudad llamada Bègles.

Si no conocemos la historia de Bertrand Cantat, hasta ahora nos parece normal. Lo único que cabría preguntarse es por qué estuvo ausente de los escenarios un personaje tan carismático como él. El motivo de tanto tiempo alejado no fue otro que el haber estado encarcelado por el asesinato de su compañera sentimenta, Marie Trintignant,  afamada actriz francesa hija de Nadine Trintignant y del conocido actor Jean-Louis Trintigant. El asunto es feo, en el enlace podéis leer el reportaje de El País. Básicamente Marie estaba trabajando en Vilnius, Cantat fue a visitarla y en una noche donde aparecieron celos y alcohol se produjo una pelea en la que según diferentes fuentes, Cantat la golpeó hasta producirle un coma y morir ocho días después, el 1 de agosto del 2003. Tras un tiempo en la cárcel en Lituania, el cantante fue trasladado a Francia donde pasó el resto de su condena y fue liberado por buen comportamiento hace un par de años.



Noir Désir no se disolvieron nunca, al menos de forma oficial, así que los rumores de la vuelta de Cantat se aceleraron con la publicación de dos canciones como fueron "Les temps des cérises" y "Gagnants-Perdants".


Pero lo que hasta ahora no se había producido era un regreso a los escenarios, una vuelta al directo. Y es ahí donde está la polémica. En la misma página de Les inrockuptibles podemos leer los comentarios de los lectores, muy ofendidos por la aparición de Cantat. Y no sólo por eso, también por el tono del autor, que da la impresión de estar hablando del feliz regreso de un artista tras atravesar un mal bache, mientras que ellos hablan de la exaltación de un asesino. También algunos medios en español se han hecho eco de la noticia, como El País, con el amarillento titular "El asesino regresa a escena". TeleCinco también, aunque bueno, este tipo de noticias les encanta, se nutren de ello. Medios en otros idiomas como el Telegraph, la revista musical italiana Rockol.it y por supuesto un sinfin de medios franceses no han dejado fuera esta noticia. El regreso del asesino dicen unos, la vuelta de un ángel caído. La segunda oportunidad de quien lo tuvo todo y también lo perdió. Se dicen muchas cosas y según donde lo leas, desde luego la visión va a ser diferente.

¿Es lícito alegrarse de la vuelta a la vida pública de alguien que ha sido condenado por asesinato? El agravante social es que la asesinada no era precisamente una desconocida, sino una de las actrices más queridas de Francia. No digo, evidentemente, que el asesinar a un desconocido debe ser menos castigado, pero todos sabemos que el impacto social es mayor. ¿Tienen razón los que critican el estilo de la revista Les inrockuptibles, con sus alabanzas en el gran regreso? Y aún más claro, ¿podemos admirar la obra de alguien, ya sea ésta de la disciplina artística que sea, si este alguien es un criminal convicto, y para más inri, aclamado por asesinato?

Aquí participan muchos factores: morbo, piedad, indiferencia... Normalmente no suelo conocer a fondo la vida del artista en cuestión cuando leo o escucho o veo una obra suya, cuando lo hago esto me afecta. Como fan de Noir Désir, no puedo escuchar sus discos sin pensar en la noche que Cantat se volvió loco y mató a una persona, tirando por tierra muchas de sus letras. La violencia está muy presente en el mundo de la música: rap, rock, reggae, metal... y a veces suele producir más atracción que rechazo. ¿Os acordáis cuando Guns & Roses sacaron su disco de versiones The Spaghetti Incident? En una primera versión, los Guns incluyeron un tema de Charles Manson, el conocido psicópata actualemente cumpliendo condena en prisión. La canción en sí se llama "Look at your game, girl" y apareción como un "hidden track" en las primeras versiones del álbum, aunque luego desaparecía, supuestamente para no glorificar a un asesino convicto. El disco con el tema oculto fue muy buscado y apreciado por los fans, a pesar de que la canción, pues era bastante mala. ¿El morbo nos hace darle más importancia a ciertas personas que nos darían asco en la vida real? Sinceramaente creo que sí. Si bien es cierto que el caso de Cantat no se parece en nada al de Manson, el francés ha cometido un crimen gravísimo y resulta cuanto menos extraño el verlo tan aplaudido y vitoreado. No esperaba abucheos tampoco, pero tengo la impresión que es como si no hubiera pasado nada. Quizás ya ha cumplido su condena y por lo tanto tiene derecho a continuar con su vida, pero la posibilidad de que sea tan ostentoso me resulta extraño y no sé muy bien qué pensar.
Recuerdo cuando Farruquito tuvo su famoso accidente. Muchos fueron los que pidieron su retirada de los tablaos, incluso hoy en día algunos miran con recelo su éxito, sus entrevistas y sus premios después de todo lo que ha pasado. Pero, al fin y al cabo, lo pasado, pasado está...¿o simplemente hay cosas que no se pueden olvidar?

lunes, 4 de octubre de 2010

Ciudadano Dios: Mathieu nos cuenta la nueva tournée del Todopoderoso.

"Dios en persona", de Marc-Antoine Mathieu. Ed. Sins entido.

Nació este gran artista en Anthony, cerca de París, en 1959. Autor de varios álbumes que no conocía la verdad, me encontré con él hace unos años cuando leí las aventuras de Julius Corentin Acquefacques  , también conocido como el prisionero de los sueños, que empezó sus andanzas en "L'origine" allá por 1991. Cómic de alto componente onírico y filosófico, de muchas lecturas y que no suele dejar indiferente. "Le processus" es uno de mis cómics favoritos, aunque no he encontrado muchos adeptos.

El último "B.D." de Mathieu es este "Dios en persona" que ha publicado en España "Sins Entido". La historia, a priori, es muy sencilla: Dios ha bajado a la tierra y es sometido a juicio. Aunque hay mucho más.

Todo empieza con una enorme cola, quizás una cola del paro, o de algún servicio de extranjería. La cola discurre entre calles oscuras, no se sabría decir la hora del día ni mucho menos la ciudad donde nos encontramos. Mientras trascurren las viñetas, vamos leyendo comentarios que alguien va diciendo un poco más adelante sin llegar a verlo. Aparece un hombre propio de otra época, sentado en una mesa con un libro de registro delante, una pluma y un tintero mientras interroga a un hombre de pelo largo que dice llamarse Dios Dios.
    A partir de ahí se desarrolla una historia al más puro estilo "Ciudadano Kane". Podíamos llamar esta obra de Mathieu un "Ciudadano Dios". En aquella obra maestra de Welles se contaba la historia de Charles Foster Kane en tercera persona, gracias a los testimonios de aquellos que lo habían conocido (o sufrido). Aquí tenemos algo parecido, ni siquiera esa primera historia en la que se nos presenta Dios Dios es real, pronto nos damos cuenta que no es otra cosa que la versión cinematográfica de la divina visita. Distintos testimonios nos muestran lo que ha sido la presencia de tamaño personaje entre nosotros: las primeras reacciones de sorpresa y de incredulidad, la aceptación, los análisis científicos, el boom publicitario, el éxito literario, el cómic, la película, las grabaciones de su entrevista con el psicólogo....Dios se encuentra más omnipresente que nunca. Y finalmente, una de las personas que nos va comentando los detalles de la visita, nos suelta una de las frases más interesantes del libro, que por cierto, abunda en ellas:

"La aparición de Dios, un acontecimiento excepcional, traía consigo una malísima noticia: el mundo iba a seguir tal cual, inmutable. Y eso, hubo muchos que no pudieron soportarlo"

Efectivamente, asistimos a un juicio a Dios, en el que lo primero que se intenta demos trar es su existencia, con él mismo presente. Eso sí, Dios Dios tiene al mejor bufete de abogados posible, cuestionándose ellos mismos si merece la pena que su cliente sea declarado "existente" o no. Impresionante esas escenas, de una carga filosófica sobresaliente además de bastante humor.


  Lo que hace Mathieu en esta sátira en cómic, es hacer un retrato de la sociedad actual deseosa de consumir ídolos, de tocarlos y luego destruirlos o reinventarlos. Una sociedad consumista necesitada de un gran personaje que le saque de lo anodino de nuestra existencia, o quizás simplemente alguien al que poder echarle la culpa de todo lo que nos pasa. Mathieu tira de clásicos en algunas citas, que vienen mencionadas al final del libro. Algunas tan conocidas como la de Sartre "Dios es la soledad de los hombres" o la de Einstein "Lo más incomprensible del ser humano es que sea comprensible". Mathieu utiliza la ironía en diferentes momentos de la historia, especialmente bueno es la búsqueda de nuevas plegarias una vez que Dios se ha hecho presente entre los humanos o la necesidad de buscar un logotipo al nuevo producto, que no es otro que Dios.

  Pero no todo es maravilloso en este cómic. Digamos que hay detalles que emborronan un poco el resultado final de esta obra que se suponía (al menos para mí) maestra. A veces Mathieu entra en tópicos, como las propias citas que he mencionado antes o ciertos comentarios sobre Dios que parecen demasiado clichés para esta historia que se presumía una crítica social. No soy ningún "connaisseur" en el mundo del cómic, sólo los leo y punto, así que no me inventaré detalles técnicos que desconozco. El dibujo me encanta, adoro esa atmósfera cercana al sueño que crea, si bien en este volumen nos encontramos con un mundo tristemente real. Pero creo que esta historia merecía un mejor guión, sobre todo en ciertos momentos más flojitos, sobre todo la parte final. Los personajes creados son estereotipos, representantes de diferentes status sociales que se enfrentan a un ente superior con unas armas dialécticas la mar de terrenales. Los milagrillos que hace Dios me parecen fuera de lugar, al igual que la conversación que tiene con el juez, quizás demasiado obvio para lo que esperaba.

   En cualquier caso, lo recomiendo, aunque sólo sea por el planteamiento inicial, la aparición de un Dios sin efectos especiales, sin ejército de arcángeles ni plagas por doquier. De eso, eso es lo que se ha fantaseado en tantas ocasiones, la posibilidad de una vuelta de Dios a la tierra y de que lo tratáramos como a un sin papeles o un sin techo, o a un loco.

Mi crítica : 8/10


Aquí os dejo una entrevista en francés con el propio Mathieu, junto con un autorretrato bastante conseguido.



También tenéis la posibilidad de ver otras críticas que he encontrado sobre la misma obra: