Miopes

Miopes

viernes, 25 de junio de 2010

Domenech...fils de pu....

En Francia, si no te organizan una huelga no eres nadie. Así que si Sarkozy se ha reunido con Henry después de la debacle mundialista, es que la cosa no va tan mal para el equipo francés. Pobre Domenech, la que le espera. En el fondo me da pena y todo...pero bueno, si encima lo equiparan con Sarkozy. Domenech, on t'aime  trop mon gars!

jueves, 24 de junio de 2010

La prole (bastarda, claro) de AC/DC

¡Los AC/DC vienen a España! No es un supernotición, suelen hacerlo y yo, una vez más, me quedo sin ir a verlos...Pero bueno, yo no he venido aquí a hablar de AC/DC, que ya se ha hablado mucho. Van a venir a España, el sábado 26 a Sevilla (aún hay tickets) y el domingo a Bilbao (sold out, y lo van a reventar...aunque sea un concierto lleno de clichés, en cuanto toquen un par de clásicos el público se va a venir arriba y ya nadie va empezar si los riffs de Angus están anquilosados o si Brian Johnson dejó de cantar hace veinte años...¡Es AC/DC, señores, no Pink Floyd!

Pero la pregunta que yo me hago es...¿quiénes son los nuevos AC/DC? ¿Los hay? ¿Los hubo? ¿Los habrá??? El rock de AC/DC es mastodóntico, eso quiere decir que es grandioso pero que también está extinguido...Porque no nos engañemos, a los indie gafapasteros barbilampiños camisetas-de-diseño fred-perry adictos, el rock de los australianos les suena tan cool como las jotas de la Peña Huertana que había al final de mi calle. Y qué deicr de los amantes de la música más extrema, donde cada riff debe ser más contundente que el anterior, y a su vez, nos debe llevar lejos en el tiempo y el espacio, a lugares que terminan con muchas consonantes, se queman iglesias y se sacrifican vírgenes....pues a estos "connaisseurs", el rock de AC/DC es tan simplista que no merece ser más respetado que el zumbido de un lavavajillas....No, hoy en día AC/DC no está muy en boga, y aún así llenan estadios... y ¿éso por qué? PORQUE AC/DC ES TODO LO QUE EL ROCK DEBE SER....amen, brother.

Pero tienen descendencia, los AC/DC no van a vivir para siempre (¿no?), así que habrá que ir buscando un sustituto porque AC/DC es una institución que debe perpetuarse por el bien de la humanidad. Vamos allá, indies y gente sensible, abstenerse...Hoy hablamos de Rock&Roooool!!!


  • JACKYL
1992, Nirvana mandaba en la música adolescente. El grunge era la tendencia, todos aquellos que se atrevieran a no llevar una camiseta de leñador, pelo sucio y estar cabizbajo y hundido con depresión de caballo no estaban a la moda y deberían volverse con sus sucias camisetas de Mötley Crüe al sucio bar de carretera de donde salieron. Ay, cuánto sufrimiento. Cuán insignificantes son nuestras vidas, y menos mal que estaba allí Kurt Cobain para hacérnoslo ver.. 
         Pues bien, en ese tiempo había rock à l'ancienne. Grandes bandas basadas en el boogie rock de los AC/DC o Lynyrd Skynyrd seguían existiendo, aunque con una suerte más que desigual. Había que situarse entre el grunge depresivo y el hair metal más preocupado por la laca de sus crepados que por sus canciones. Uno de estos grupos decidió tirar por la via de enmedio y volver a poner el blues rock sucio, machista, desfasao y pendenciero en el lugar que se merecía: el señor Jesse James Dupree (ojo al nombre de pila, se podía haber llamado Lucious, pero eligió Jesse James...) y sus Jackyl.

Su primer disco, llamado como la banda es una oda al viejo rock & roll. Buenísimo, grandioso, alucinante...y copia del AC/DC más ochentero (si es que se puede hablar de etapas en una banda como AC/DC, aparte de la de los dos cantantes). "I stand alone", "Dirty little mind","Redneck punk"...qué clasicazos. Recuerdo como sonaban en mi añorada Emisión Pirata (que aún se puede seguir por internet). Pero el tempa que más llamaba la atención, era el increíble "The Lumberjack", con un apoteósico sólo de....¡sierra eléctrica!.. Tema muy bluesy que me recuerda un poco a la única ¿balada? de los eisidisi "The Jack". Aquí os dejo un video con la esencia más pura de los Jackyl :


Los discos que vinieron después no tuvieron mucho éxito, sus seguidores se dispersaron y perdieron mucho fuelle hasta separarse. De ahí salió otra banda buenísima llamada Brother Cane, pero nunca llegaron al gran público. Sin embargo, con la sabiduría del zorro viejo, su último disco es el mejor "When Moonshine and Dynamite collide", del 2010. Están en tour ahora mismo, a ver si hubiera suerte, que no me pierdo ese solo de sierra eléctrica por nada del mundo.


  • BUCKCHERRY

Un día a finales de los 90 pasaba por una tienda de discos de Murcia (Tráfico, de sobra conocida) y en la vitrina vi la portada del disco debut de los Buckcherry (conviene decir que si un grupo tiene la palabra cherry metida en el nombre, ya me llama la atención) Y no pude resistirme..¿cómo hacerlo ante semejante provocación? Esta portada era pura sugerencia...
Lo que me encontré fue un discazo como hacía tiempo que no había oído. Desde la  primera escucha, temas como "Lit up" o "Dead again" se te metían tan adentro que no podías parar de ponerlo una y otra vez. El cantante Joshua Todd me parecía el frontman definitivo y veía en estos americanos la sangre de los DC corriendo como un torrente. ¿Qué pasó? Que sus discos posteriores fueron una caca con mayúsculas. Sí, "15" está muy bien, pero Time Bomb y "Black Butterfly" son concesiones poppies que no tenían ningún sentido en la carrera de estos músicos, más que nada porque no les ha reportado ningún beneficio en popularidad. Su último disco tiene el nombre de "All night long" (uno de los títulos más repetidos en la historia de la música popular), y parece que les ha metido en una lucrativa gira con los KISS.  A ver si vuelven por sus fueros




  • NASHVILLE PUSSY

Fans encendidos de los Motörhead y de los AC/DC, éstos sí que representan el rock más más más sucio posible. Ya en el nombre y en el título de sus canciones está más que claro. El grupo lo componen el matrimonio formado por Blaine Cartwright y Ruyster Suys, además de la bajista Corey Parks y el batería Jeremy Thompson. Son unos guarros de cuidado, pero tienen un rock and roll directo, de lo más directo del mercado, contundente, enérgico, sin florituras pero sin concesiones de lo más efectivo. Ellos dicen que son como si Motörhead practicara sexo con AC/DC y Led Zeppelin estuviera mirando. Sexo en escena, duos, tríos, orgías, masturbaciones....declaración de intenciones, vaya. Pero no os dejéis engañar, los Pussy son más que eso: tocan con todo el fuego dentro y el sr. Cartwright tiene la una voz lo suficientemente cazallesca, una actitud y un carisma como para considerarlo un hijo bastardo del que Bon Scott estaría orgulloso. Su primer disco "Let them eat pussy" ya dejaba a las claras que no estábamos ante los nuevos Jonas Brothers.  Luego vinieron "High as Hell", "Say something nasty" ,"Get some" y el último hasta ahora "From Hell to Texas". El primero es una obra maestro del boogie rock más salvaje, el que se mezcla con unos Rose Tatoo en plena orgía. Una maravilla dentro del viejo rock and roll. De todos los que voy a comentar, éste es el más especial y el que menos adeptos puede conseguir. Pero a los que guste, les gustará de verdad.



  • WOLFMOTHER
Cómo no iba a hablar de los australianos Wolfmother. Dignos sucesores de lo mejorcito de las bandas setenteras, desde Hawkind a Led Zeppelin, pasando por Rainbow, Bachman Turner Overdrive y los punkeros Radio Birdman. Un cantante con una voz aguda, riffs pesados y machacones (bastante más heavy que AC/DC) y unas composiciones a veces más progresivos que el boogie rock de los DC, pero los Wolfmother han mamado de los hermanos Young, de eso no hay duda. Con el señor Letterman intreparon su tema más conocido. ¡Puro rock and roll!!!




  • TAKING DAWN
Los TD son muy jovencitos, y por eso se notan en los riffs una carga más pesada que en otros AC/DCientes, pero con su cantante Chris Babbit recordando a un joven Bon Scott. Además, tienen toda la actitud necesaria para recordarnos a como sería AC/DC si nacieran hoy. Su nuevo disco (y primero) se llama "Time to burn" y es una auténtica maravilla.A  Taking Dawn hay que seguirles la pista. 





  • DANKO JONES
¡Uno de mis favoritos! Además estos Danko Jones pertenecen al selecto grupo de tríos que rockean como Lucífer on speed....grupazo cañero donde los haya, muy divertidos, con letras ingeniosas y fiesteras...¡Eso son AC/DC! Danko Jones se formaron allá por el 96 en Canadá (como otro gran trío, Rush) y está formado por Danko Jones, John Calabrese y Dan Cornelius...si es que con esos nombres no pueden hacer otra cosa que triunfar. Mi disco favorito es "We sweat blood" pero todos son más que recomendables. El último se llama "Below the belt" y seguro que cumple lo que promete, salvaje rock and roll para el siglo XXI, quién busque suaves melodías pop con presencia folk que se vaya a su pueblo.




  • HARDCORE SUPERSTAR
No se me podía olvidar Escandinavia, que tan buenos grupos nos ha dado. Había muchos (Gluecifer, Backyard Babies...) pero yo me quedo con los Hardcore Superstar. Es verdad que su sonido puede recordar a las sleazy bands ochenteras tipo L.A. Guns, pero claramente son herederas de los maestros australianos. Nuevo disco tienen, se llama "Beg for it" y sin duda alguna merecen un vistazo. 

         


  • THE DONNAS
Da la impresión que tienes que ser un hombre para poder estar influenciado por AC/DC. The Donnas claramente rompen esta taboo. Me encantan. Soy un fan acérrimo de estas auténticas joyas del rock and roll fun. No busques aquí un cuarteto minimalista acomplejado con una voz más dulce que el azúcar.. Estas herederas de los Ramones han ido evolucionando hacia el rock más sleazy y boogie de la mano de los AC/DC. Cañeras, directas, sin tapujos, brutas a veces, divertidas siempre...son geniales. Recuerdo una noche en Madrid que fuimos a un bar donde sólo pusieron temas de The Donnas, noche mágica aquella. Ahí me enganché a estas petardas y juré fidelidad eterna a estas reinas de la porquería más rock. Hijas bastardísimas, sí señor, y a mucha honra. Disco para empezar "Spend the night". Os pongo una actuación en directo de su tema "Take it off". Ojo a la batería. ¡Esa mujer está poseída!



  • BUENAS NOCHES ROSE
En España también hay bandas que beben de AC/DC. Otra cosa es que sean buenas. Aunque los M-Clan empezaron en un blues rock que podía recordar a los AC/DC, pronto decidieron irse por otros derroteros. Babylon Chat, Circodelia...hay varios aunque la mayoría suelen irse más por el pop o por el punk. Para mí, los mejores fueron estos Buenas Noches Rose, tristemente desaparecidos y con tres discazos "Buenas Noches Rose", "La danza de araña" (ojo a la introducción, gloriosa) y "La estación seca". Ahí tocaba Rubén de Pereza (madre mía en lo que ha caido). Un grupazo con todas las de la ley. Ojo al temazo de presentación. 



  • AIRBOURNE
 Los auténticos AC/DC de nuestro tiempo. Australianos como ellos. Locos como ellos. Son todo lo que representan los Young and co. Ésta es la descripción que hacen de ellos en una web "cuatro chicos cerveza en mano que prefieren morirse que dejarse ver con una camiseta rosa". Sí, sí, sí. Además son dos hermanos (Joel y Ryan O'Keefe) que locos por la música que escuchaba su tío (cerveza en mano, evidentemente) decidieron pasar del pop de sus compatriotas Jet y lanzarse a reivindicar al gran clásico que ha dado su país. De momento tienen dos discos "Runnin' wild" y "No guts, no glory". No venden nada de humo, los  Airbourne rock and roll en bruto, pero bruto de verdad. Este video donde aparece el gran Lemmy Kilmister prueba de lo que son capaces estos chiquillos, los benditos hijos bastardos de AC/DC.




Por supuesto hay muchas más bandas, quizás debería preparar un bastardos 2...pero de momento ya tengo mi propio Get psyched mix!

lunes, 21 de junio de 2010

Gabachos con los que me iría de brunch (1) : Sébastien Chabal

Visto que Francia está pasando por un periodo de muy baja estima gracias al Mundial Sudáfrica 2010, y en solidaridad con este gran país que tantas cosas buenas nos ha dado a lo largo de la historia...(¿que no? No hay nada como tener un eterno enemigo para unificar un país...) pues he decidido empezar una sección tal que así. Iba a llamarla Gabachos con los que me iría de fiesta, pero tampoco hay que exagerar.

Y, aprovechando que la semana pasada empezó la nueva campaña en la Sierra de Atapuerca, he creído buena idea empezar por la prueba viviente que nos une con los neaderthales, Monsieur Sébastien Chabal :


     Este elegante caballero nacido en Valence, el 8 de diciembre de 1977, es posiblemente el jugador de rugby francés más conocido, sobre todo para aquellos que no sean demasiado aficionados a este grandísimo deporte. Actualmente y tras pasar unas temporadas en Inglaterra, juega en el Racing Metro 92, club situado en Hauts-de-Seine, al oeste de Paris, cerca de Antony (si habéis ido a Orly habréis pasado por esta parada de cercanías). Por supuesto, mi amigo Sébas es una estrella aunque ya piensa en retirarse en el club.
     Antes de seguir con la historia de Chabal, os voy a dar algunos de los apodos que tiene el mozo:
- "Cartouche" (cartucho). Debido a su especial manera de placar, que como su nombre indica es de todo menos un masaje thai.
- "Seabass" (lobo de mar). Así lo llamaban en Inglaterra, haciendo un juego de palabaras con su nombre Sébas.
- "Attila", "Hombre de las cavernas", "Neandertal"...evidentemente la explicación a estos apelativos se puede ver en la foto superior.
- "El anestesista". Qué grande, así lo llaman los medios franceses, no creo que sea por una halitosis galopante.
- "Jesús" (¿?) ...hiperhormando, claro
- "Hanibal Lecter"....madre mía...


    No está mal servido el chaval, Chabal. Su página web está bastante bien lograda. Tiene enlaces muy interesantes y sus videos no tienen desperdicio. Tiene una especie de blog bastante biene escrito donde habla de una forma muy llana sobre lo que es su día a día. Si tenéis curiosidad también podéis entrar en su twitter. Es un monstruo mediático en Francia, allí es adorado, fuera es temido y odiado a partes iguales. La verdad es que en sus declaraciones se ve una persona bastante coherente y no se ha creado un personaje.

    En su propia web explica como empezó en esto del rugby. Un chico normal, que se decantó por el Bachillerato Técnico y que se hartó de estudiar a los 16 años. Allí empezó a trabajar en una fábrica y estuvo jugando al fútbol y al rugby hasta que se decantó por este último. A partir de ahí se fue formando en diversas categorías hasta que ya dio el gran salto y se fue, después del mundial de Australia del 2003, a jugar a Inglaterra. Allí se hizo un nombre y un hombre y empezó a convertirse en santo y seña de la selección francesa. Su agresividad y contundencia son de sobra conocidas, prueba de ello es una partido que tuvo con los all blacks allá por el 2007. Os pongo el link. Ojo al segundo 59, cuando Chabal hace el que es considerado placaje del siglo a Masoe. Tras este placaje, a Masoe se le rompió la mandíbula por cuatro sitios....no te amargues. La verdad es que a cualquiera de nosotros nos hubiera partido por la mitad.


La cara de Chabal viendo la Haka mahorí no tiene desperdicio....

Chabal es una estrella en Francia, como ya he dicho. Varios negocios, mucha publicidad, agradecido invitado en diversos programas de televisión. Un campeón, el tipo. Hace unos meses su nombre se volvió a oir en medios españoles por una pelea que tuvo en el tercer tiempo de un partido Italia-Francia. Allí en una discoteca romana, el chico se puso tontorrón con Giulia Candiago, novia del jugador argento-italiano Martín Castrogiovanni. Éste fue a defenderla y toma leña.



Finalmente os dejo con la máxima aspiración de todo famoso que se precie, que no es otra cosa que tener su propio guiñol. Un resumen perfecto de la personalidad contundente del gigante del Drôme.

domingo, 20 de junio de 2010

Supongo que la boda la ofició Palpatine...

Dando vueltas por la web, encontré esta foto...ay!...tan hermosa y llena de buenos sentimientos en 7 jeudis... Maravilloso robado, con marco incomparable, echando amor por todos los poros de la piel, emoción a espuertas...y dos guardias imperiales controlando que nadie se desmadre...la boda perfecta, vamos.

miércoles, 16 de junio de 2010

Prisencolinensinainciusol



Un día de estos, en cuanto tenga un poco de tiempo vamos, voy a dedicarle un especial al tío más grande que ha parido madre: Don Adriano Celentano. Es de sobra conocido para quien esté en la inopia y no sepa quien es este showman italiano, puede entrar en su web, Clan Celentano. Ahora está en construcción o cambio. y nos prometen una sorpresa para dentro de un mes aproximadamente.

Sólo decir que este milanés, nacido el 6 de enero de 1938, ha hecho de todo: cine, televisión, música, literatura...de todo. Ha cantado con los (y sobre todo, las) mejores. En España no lo puedo comparar con nadie, quizás en Francia podríamos tener a Johnny Halliday, pero nunca tuvo el bueno de Johnny la vena cómica del maestro Celentano. Se dedicó a hacer un rock bluesy al principio de su carrera, y tiene muchísimos temas míticos. En especial, el archiconocido "Azzurro", que fue utilizado por la selección italiana en el mundial de Alemania. Pero como ya he dicho, ya hablaremos de Celentano "Azzurro" y demás joyas en otro post.

Este post lo quería dedicar a este temazo del signore Celentano de los 70, llamado "Prisencolinensinainciusol". Efectivamente, la canción está cantado en inglés inventado. La he puesto con unos subtítulos pseudoinventados, también en inglés, pero que no tienen ningún sentido. De hecho, los subtítulos que aparecen abajo son inventados, lo que más o menos quiere decir el amigo Celento, pero sinceramente, el tío se inventó las palabras (a propósito) con el fin de hacer una parodia divertida de la música que se escuchaba (alguien le suena Cañita Brava?). Pero cuando os digo que es un temazo, es que lo es. Tiene una base funky setentera que te tira para atrás. Ojo a la percusión, menuda joya. Pero bueno, al fin y al cabo, esto es como un video, es decir, está en playback. ¿Dónde está la gracia, entonces? Menuda performance que se marca el tío (es una estrella, indiscutible) con el ballet (ojo a las alumnas del profesor Celentano y como marcan la percusión) y por supuesto la megaestrella italiana del momento: Raffaella Carrà.
Eran otros tiempos, claro está. La televisión en Europa estaba desarrollándose, creciendo y apostaba por los espectáculos (que por cierto, ahora prácticamente ni se ven). Eso sí que se merece otro post, la decadencia de la televisión (cosa que en España y en Italia es más que evidente). Bueno, pues os dejo con este pedazo video y que lo disfrutéis (si alguien se anima a cantar, pues adelante)....Prisencolinensinainciusol...OLL RAIGHT!!!



Aquí os pongo la otra versión del tema (sin subtítulos) y con el amigo Cenlentano haciendo de profesor con estas creciditas alumnas (ojo a la aparición estelar de Ornella Mutti, y esa voz). Lástima que no está entero...

lunes, 14 de junio de 2010

El hombre de la flor en la boca

   Hace unas semanas nos tuvimos que aprender para mis clase de teatro un monólogo. Había para elegir a montones, como comprenderéis la variedad es enorme, desde clásicos hasta contemporáneos, cómicos, dramáticos, trágicos, absurdos...de todo vaya. Entonces caí así por casualidad con esta pieza corta (tan sólo una escena) de  Luigi Pirandello, titulada El hombre de la flor en la boca. Es una pieza preciosa, que partiendo de un punto de un punto quizás banal, llega a plantearse la futilidad de la vida y de sus sacrificios. La pieza, en la que sólo intervienen dos personajes, empieza cuando uno de ellos (El parroquiano pacífico) llega tarde a una estación de tren aislada, y pierde el tren. Allí debe esperar al siguiente tren que le llevará a la costa, donde su mujer y sus hijas le esperan para pasar las vacaciones. Mientras espera entabla conversación un extraño personaje (El hombre) que está pasando el rato. Es un texto bellísimo, sobre todo por las profundas reflexiones que El hombre va haciendo sobre la existencia, la suya propia y lo que nos rodea. En el enlace que os he dejado arriba podéis leer la obra en su integridad, tanto en español como en italiano.
      De esta obra es muy conocido el monólogo final de El hombre... : "....si la muerte, señor, fuera como uno de esos insectos extraños, repugnantes, que a veces uno descubre encima de sí...", aunque también se suele representar un solo monólogo basado en la pieza que se llama "Sala de espera".
      Se pueden encontar varias adaptaciones de la obra en dos actos. Pero a mi la que más me gusta es la que hizo el genial Vittoria Gassman para la televisión italiana allá por las 60. Está en italiano y no es fácil seguirlo para todo el mundo, pero si leéis la obra primero y luego véis el video, seguro que no tendréis problemas. Una joya del teatro del siglo XX.

Se trata justo del último monólogo, lo último que dice El hombre antes de irse

domingo, 13 de junio de 2010

Def Leppard & Taylor Swift

Como fan acérrimo de los Def Leppard (High n' dry fue el primer vinilo que me compré allá por el siglo XIV o así..), no podía dejar pasar la oportunidad que nos daba el programa de la CMT (Country Music Television), Crossroads. Va a dar la impresión que soy un gran fan de la música country....cuando NO es así, de hecho me repele bastante, salvo honrosas excepciones, claro está. Este programa tiene una premisa bastante interesante, el unir un artista o artistas que se incluyan dentro del género country, con otros que estén dentro del rock. No es que sean mundos muy alejados, pero aún así el resultado resulta muy variado desde "me abuuuuuuuuurro" hasta "pero cómo no se había hecho esto antes, ¡por Dios!". Algunos de los shows más llamativos han sido Robert Plant & Allison Krauss (hay un discazo por ahí que lo demuestra), Kid Rock & Hank Williams Jr., Elvis Costello & Lucinda Williams, Dave Matthews & Emmylou Harris y otros.

Funciona muy simplemente, unos tocan sus temas más significativos acompañados de otros y viceversa. Algunas versiones son realmente interesantes. Los Def Leppard actuaron con la jovencita Taylor Swift, una chica muy mona, con una voz muy dulce, y que (como se demuestra en el video) no le va a quitar el puesto ni Xtina Aguilera ni a Lady GaGa. Entre canción y canción se emite una entrevista-coloquio conjunta y aunque está llena de tópicos, siempre hace gracia ver ciertos comentarios. Por ejemplo cuando Taylor Swift (20 años más menos) dice que su madre era "a huge fan of  Def Lep' in the 80's" y la cara del pobre Joe Elliot como diciendo "sí, eran buenos tiempos". 

Los Leppard están en buena forma, no os perdáis su disco de versiones "Yeah" (2008), una auténtica gozada. Y se les ve muy bien con la pizpireta Swift. Os pongo dos videos. Primero el clásico "Hysteria" de los Lep' y luego, el hit single de Taylor Swift "Love story" (donde el grandullón Elliot evita decir aquello de ...I'll be the princess, con bastante soltura)


Marionetas

Una de las cosas que más me atraen del teatro es la utilización de marionetas. Me fascina el poder contar una historia a partir de objetos inertes que cobran vida a través de tu propio movimiento. Siempre recordaré el la escena de "Being John Malkovich" en la que John Cusack juega con una marioneta. Una escena sensacional.




Yo siempre he querido hacer mis propias marionetas, y de hecho lo he intentado, y en cuanto tenga más tiempo lo volveré a "seguir intentándo", porque lo que es hacer una marioneta...pues solamente una vez, y el resultado fue poco estimulante. El caso es que buscando en la red he encontrado el blog de Cecilia Plaza. Una artista como la copa de un pino. Hizo un tutorial sobre hacer marionetas de lo más ilustrativo. Más que recomendado, yo voy a seguirlo porque tiene unas creaciones realmente espectaculares.

Las 100 mejores películas en lengua no inglesa, porque el cine se divide en eso, inglés y no inglés...ya know?

 Empire es una de mis revistas favoritas (tanto en papel como online). LLevo leyéndola ya muchos años y siempre ha destacado por sus artículos interesantes, intelingentes e ingeniosos. Es inglesa, y por tanto, su principal fuente de información viene del cine americano y del propio británico, aunque suele presentar una apertura al "World Cinema" que quizás no encontraremos en las revistas americanas. Pero no nos engañemos, esto no es "Cahiers du cinéma".  Para los que no la hayan leído nunca, recomiendo encarecidamente su lectura. Acceder a la página web y buscad algún artículo interesante. No es un inglés fácil, usa muchos giros idiomáticos, los phrasal verbs están a la orden del día y el vocabulario en sí es bastante variado. Personalmente me encanta la sección sobre las 10 mejores....donde se habla de diez momentos del cine relacionados con un tema (los 10 mejores jardineros, las diez mejores peleas, las diez mejores recetas de cocina, los diez mejores trabajos de Troy McClure....)
  La revista suele hace cada cierto tiempo un ranking con las mejores películas de la historia, el último que hicieron fue sobre las 500 mejores películas de la historia.. como todo, es discutible. Especialmente cuando ves que las primeras cinco películas parecen salidas de algún episodio de "Dawson crece"...Pero no se puede negar la participación popular, nada de preguntar a sesudos críticos, que también, las votaciones las hacen los lectores y su opinión cuenta muchísimo.
   A lo que nos ocupa. Este mes, Empire ha publicado las 100 mejores películas del World Cinema, o sea, las mejores películas de habla no inglesa. Si hay alguien que se pregunte cuantas españolas hay...la respuesta es cinco : "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (78), "Un perro andaluz" (65)" (aprovecho para poner el famoso fotograma....)


"Todo sobre mi madre" (53), "El espíritu de la colmena" (23), y "El laberinto del fauno" (5)... Eso es lo que hay, ha tenido que venir Guillermo del Toro para que alguien nos meta en el top 10. Podéis entrar y dar vuestra opinión. Además incluso se puede valorar si cada una de las películas debería estar más alto o más abajo en la lista. Decir además que la nº 1 es "Los 7 Samurais" de Kurosawa, que hay muchas películas orientales, muchas de países del este, sobre todo Polonia (Kieslowski y Polanski tienen muchas cosas que decir pero, obviamente, no son los únicos) y bastante cine africano, lo cual me ha llamado la atención y me he puesto a la ardua tarea de buscar esas películas de Mali o Senegal que mi manifiesta incultura desconocían.


  Apenas hay películas en español, sólo las españolas y la mejicana "Y tu mamá también"...quizás haya alguna más, ahora no la recuerdo, pero desde luego no abundan. Todo el mundo podría decir algo en esta lista, al fin y al cabo es mucho más complicada que dar una lista de las 100 mejores películas así en general, ya que en buena parte íbamos a completarlas con películas made in hollywood. Estoy de acuerdo con la lista de películas incluidas aquí, aunque no con el orden. En los comentarios, los lectores de Empire nombran muchas películas que han quedado excluidas, la mayoría me parecen obras maestras, pero yo incluiría Orfeo Negro (con una banda sonora espectacular, y unas imágenes de Rio inolvidables) y por supuesto, una, dos o tres películas de Berlanga, orgullo nacional donde los haya.

Orfeo Negro:




Plácido (vaya plano secuencia, y luego hablamos de Orson Welles)



Al final, lo que resulta de todo este ranking es la clara distinción que se hace entre el cine entendido por los americanos y el resto del mundo. Desde el punto de vista anglosajón, claro está. ¿Cómo se puede hacer una lista de las 100 mejores películas en lengua no inglesa? ¿Acaso el cine no es un lenguaje universal? ¿Las películas mudas en qué lista entrarían? Esta lista, aunque repleta de obras maestras, está también muy estereotipada, centrada en películas que han tenido una buena acogida en Reino Unido o Estados Unidos, y obviando las que no han dado ese salto. Cierto es que hacer una lista es un trabajo harto complicado, si quieres hacerla con un poco de criterio, pero aún así se ve un regusto demasiado conservador y un poco corto de miras (la número dos es "Amélie").
De todas formas, yo recomiendo el echarle un vistazo y que cada uno pueda dar su opinión. Y que por supuesto os acerquéis a las que no conozcáis, que seguro que sorprenden. Una de mis favoritas es El salario del miedo (Le salaire de la peur o The wages of fear, de Clouzot, en el puesto 9) que es una auténtica maravilla de thriller psicológico, con una trama centrada en un transporte de explósivos a través de unos ruinosos caminos  en América del Sur.

A lo mejor me pongo hacer mi propia lista de las 100 mejores películas, sin incluir españolas o americanas, a ver que sale...




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viernes, 11 de junio de 2010

Kasey Chambers


Descubrí a Kasey Chambers allás por el 2002 cuando vivía en Irlanda. Allí compraba un par de revistas muy conocidas llamadas  Mojo y Uncut, de gran prestigio ambas, aunque habrá muchos que opinen que si no tienes barba y camisa de leñador, nunca podrás tener una buena crítica de tu disco.



  En fin, el caso es que compré un día la Uncut en cuestión y entre las críticas leí una sobre una cantautora australiana emergente llamada Kasey Chambers, que promocionaba su disco del 2001 Barricades & Brickwalls. Yo me lo compré inmediatamente, aún sin apenas saber nada de la tal Kasey. Ese disco me enganchó desde la primera escucha. Estaba bastante alejado de lo que solía escuchar por entonces, pero la voz de esta aussie, sus letras simples pero emocionantes y esa fuerza que pone hasta en las composiciones más simples me volvieron loco. Hay que decir que si queréis alguna etiqueta para esta mujer, ésa es la de country rock. Su voz, poco habitual en el mundo del pop-rock más cercano a nosotros,  siempre tiene ese timbre tan característico del country, pero queda totalmente incorporado a unas melodías emocionantes.
  Volviendo a Barricades & Brickwalls, aquel disco empezaba con la canción homónima. Recuerdo como sonó la primera vez que la oí, la voz aniñada de Kasey te desorientaba en un principio, para más tarde introducir unas guitarras más propias de un hard-rock. Después viene una de mis favoritas, "Not pretty enough", una canción preciosa, tierna, sencilla, íntima...una pequeña maravilla. Poco a poco se van abriendo otras pequeñas joyas, como la sugestiva "Nullabor song", dedicada a Nullabor Plain, una vasta zona bastante árida de Australia Occidental donde se crió Kasey. Desde entonces he seguido la carrera de esta chica con devoción.
  Hija de un cazador de zorros (supongo que en Australia los oficios no son exactamente los mismos que por aquí), de pequeña ya tuvo mucha relación con la música, de hecho su padre era un músico amateur (y muchas otras cosas más por lo que pone su biografía). Cuando era adolescente formó parte de la Dead Ringer Band, acompañada de varios miembros de su familia. Tuvieron cierto éxito en Australia, hasta que a finales de los 90, la joven Kasey se fue por su cuenta. Su primer disco salió en 1999, se llamó The Captain. Luego llegaron los premios, el reconocimiento fuera de Australia, sobre en Estados Unidos donde su estilo tiene más cabida, y en el Reino Unido. Por el resto de Europa, pues no viene mucho la verdad. En el 2004 apareció Wayward Angel, con canciones tan estupendas como "Pony", "Stronger" y, sobre todo, "More than ordinary" (mi favorita). En el 2006, Kasey publicó Carnival, cuya tema inicial "Colour of a carnival" es de los que te enganchan a la primera escucha, otra obra maestra. Y finalmente, en el 2008, salió Rattlin' bones, su disco más folk (no quiero decir country porque yo lo metería más cercano al bluegrass o incluso a ciertas músicas más cercanas a lo que entedemos como música celta). Este disco lo hizo con Shane Nicholson, su pareja actual tanto artísica como sentimental, con la que tuvo un hijo en el 2006.
    En el 2009, Kasey sacó un disco y un libro para niños llamado "Little Kasey and the Lost Music", donde aparece prácticamente toda su familia, e incluso su primer hijo Talon, de tan solo siete años. De momento no hay noticias sobre un nuevo disco en solitario, pero sus conciertos y proyectos paralelos se suceden, aunque siempre en los límites (enormes) de su Australia natal.

En internet podéis ver varios videos musicales y actuaciones en directo. Ésta es una canción que gusta especialmente, "A million tears". Supongo que Kasey no será del gusto de todos, pero si os acercáis a sus discos, dadle una oportunidad, porque merece la pena.


P.D. Si buscáis información sobre Kasey, aparte de su página web, podéis echar un vistazo al blog de Camarillo Brillo. Allí encontraréis una entrada dedicada a Kasey con un link donde poder descargar un montón de su material.

Empezamos....

Hoy escribo la primera entrada en este blog que no sé muy bien lo que pretende...aparte de escribir cualquier cosa que me llame la atención...supongo que con el tiempo irá tomando forma. Pero hoy también ha empezado algo más...el mundial de fútbol en Sudáfrica. Estoy más que seguro que todo el mundo estará más que al tanto de este dato, viendo la importancia que parece tener tamaño evento. Desde que tengo uso de razón, España ha estado presente en todas estas citas mundialistas, es decir, no me puedo imaginar un mundial sin España, o la roja, como la llaman ahora.
El caso es que los mundiales siempre me traen buenos recuerdos, incluso pensando en las dolorosas derrotas de la selección. Uno de los primeros mundiales que recuerdo vivamente fue el de Méjico 86. Recuerdo perfectamente como estaba jugando un partido en la calle con los chicos de la calle (en mi pueblo no se puede hablar de barrios), en un solar que había justo en frente. Este solar tenía las dimensiones de un campo de futbito, pero lleno de socavones, piedras, cristales y un impresionante desnivel justo en medio que hacía casi imposible jugar...pero que a nosotros nos daba igual.
A media tarde, ya llegando la noche nos fuimos corriendo a casa porque empezaba la ceremonia inaugural. No tengo muchos recuerdos de ese momento, salvo la imagen de un azteca lanzando un balón de fútbol por encima de la Tierra, o algo así.. Jugaba Méjico contra Bélgica, y en aquel partido marcó Hugo Sánchez...que ya era toda una estrella. Yo ese mundial lo tengo en mi cabeza como algo muy especial, no sólo por el Buitre y sus cuatro goles a Dinamarca, o el penalty fallado por Eloy ante los belgas (a ver si mi animadversión a los inventores de los gofres viene de ahí). Estábamos en campaña electoral, y los políticos se apresuraban a hacerse fotografiar con imágenes mundialistas. Recuerdo una noticia en la que salía Alfonso Guerra viendo un partido de España contra Argelia, creo. Recuerdo un programa que tenía Pedro Ruiz, donde hacía algunos personajes y como una vez comentaron el gol erróneamente anulado a Míchel contra Brasil...bueno, fue el mundial de la "Mano de Dios"...y del golazo de Maradona contra Inglaterra.

Yo cumplía diez años y me parecía imposible esperar cuatro años hasta Italia '90 para poder vengarnos de los belgas...y poder hacer algo grande en un mundial...pues bien, hemos tenido que esperar más de cuatro años, vamos, unos veinticuatro para ver si somos capaces de hacer algo..
Ahora no es lo mismo, evidentemente. Ahora tengo muchas más cosas en la cabeza, en aquellos tiempos sólo me preocupaba de mis rodillas sollados en el solar de enfrente y de los golpes que nos dábamos a limonazo limpio.
Pero aún así, hoy he visto este primer Méjico-Sudáfrica, y la verdad es que ......¡me encanta el MUNDIAL DE FÚTBOL!

Éste es el final del documental "Heroes", la película oficial del mundial, se ve claramente quien fue la estrella...